غالبًا ما تكون القصص الحميمة وراء نافذة Hérmes السحرية غير مروية

كم مرة مررت عبر شاشة نافذة HÃrmes وذهبت: رائع؟ إليكم قصة من الفنانة المقيمة في نيويورك ، سونيا رينتش ، التي صممت النوافذ التي سيتم عرضها في متجر Liat Tower من الآن وحتى 2 فبراير



الصورة: سونيا رينتش



من لعب الصيد إلى الألعاب التي استمتعنا بها ، يمكن أن تثير فكرة اللعب العديد من الذكريات المختلفة.

بالنسبة للمديرة الإبداعية في نيويورك وفنانة الحياة الساكنة سونيا رنتش ، فإن فكرة اللعب ، وهي موضوع هيرميس لعام 2018 ، تذكرها ببيت الدمية الذي بناه والدها. أصبحت هذه اللعبة ، جنبًا إلى جنب مع ذكرى منزل طفولتها ، الفكرة المركزية لأحدث أعمالها - عرض النافذة في Hermès ، بعنوان En Passant ، أو In Passing بالفرنسية.



بدأت عروض نافذة Hermès الفنية لأول مرة في ثلاثينيات القرن الماضي مع عمل Annie Beaumel ، مساعدة مبيعات شابة من قسم القفازات. لقد استبدلت مدير النوافذ الذي اتصل بالمرض واندفع مع وضع المنتجات وعلق السرج رأسًا على عقب. واصلت ليلى المنشاري ، التي خلفت بوميل في عام 1978 ، هذه الطريقة الإبداعية وغير المقيدة في العرض وأصبحت انعكاسًا لهوية هيرميس وتفردها.

الصورة: إدوارد هندريكس



في سنغافورة ، تم اختيار متجر Hermès الرئيسي في Liat Tower لعرض هذه التركيبات الخيالية منذ إعادة افتتاحه في عام 2016 ويتعاون مع ثلاثة إلى أربعة مصممين من جميع أنحاء العالم سنويًا لعرض فنهم.

Rentsch ، فنان أسترالي عمل مع علامات تجارية مثل IKEA ومتحف الفن الحديث ، عمل مع Hermès لأكثر من ستة أشهر لوضع تصور للنافذة التي نراها اليوم وإنهائها ، والتي سيتم عرضها في متجر Liat Tower التابع للعلامة التجارية من الآن وحتى فبراير 25.



الصورة: إدوارد هندريكس

تظهر عناصر اللعب الأخرى نفسها من خلال دمج الألعاب التي قد نشأنا عليها. تصميم رقعة الشطرنج المتقلب حيث تمهد الأرضيات المسرح بينما تساعد قطع الشطرنج الكبيرة المشاهدين على التنقل بين الغرف والأرضيات. تم إبراز السلالم ، التي كانت غائبة بشكل صارخ عن دمية الطفولة في Sonia ، بشكل بارز وتخلق خطوطًا فريدة من وجهات النظر تطمس الخطوط الفاصلة بين الفن واللعبة.

تابع القراءة بينما نختار دماغ سونيا حول ما يحفزها ، ورحلتها كفنانة وكيف طورت En Passant.

الصورة: إدوارد هندريكس

كم عدد البنسات في دلو سعة 5 جالون

س: ما الذي جعلك تقرر أن تصبح فنانًا ثابتًا؟

ج: إذا كان لدي أي فكرة فقط ، كان اختيار أن أصبح فنانًا لا يزال خيارًا متاحًا عندما تركت المدرسة الثانوية!

درست التصميم الصناعي في الجامعة وعملت في هذا المجال في تصميم المنتجات والمساحات والتركيبات لمدة 10 سنوات جيدة بعد الجامعة.

انتقلت إلى برلين من ملبورن في عام 2009 ووجدت نفسي عاطلاً عن العمل لفترة طويلة. لذلك بدأت أبحث خارج الصندوق عن خيارات العمل.

في النهاية تم توظيفي كمساعد استوديو لرسام ثلاثي الأبعاد قام بعمل مجموعات مفاهيمية لالتقاط الصور. كان الأمر كما لو أن شخصًا ما فتح بابًا سحريًا لواقع لا يمكنني إلا أن أحلم به ، وبحلول الوقت الذي عدت فيه إلى أستراليا ، أدركت أن هذا هو قدري.

لا تزال الحياة عمل حيث يصبح السحر حقيقة. يمكن جعل أي شيء تحلم به حقيقيًا - على عكس وجودي السابق حيث كانت هناك قيود ثابتة ، الآن ، مجموعات التصوير الفوتوغرافي هي عالم لا نهاية له من الاحتمالات.

الأمازون برايم إيقاف تشغيل الأشعة السينية

الصورة: إدوارد هندريكس

س: ما هو الدافع وراء عملك؟

ج: اندفاع الأدرينالين لبناء شيء جديد تمامًا. ألهمني ما هو ملموس وغير ملموس. يمكن أن تكون القمامة في الشارع التي تم التقاطها في شمس الظهيرة أو كتابًا أقرأه هو الذي يثير الخيال. جعلني التنقيط المستمر لسخاني الزيت أفكر كثيرًا في السيولة ؛ إنها أغرب الأشياء التي تشعل اللهب.

س: كيف شكّل التخصص في التصميم الصناعي حياتك المهنية الحالية كمخرج إبداعي وفنان لا يزال في الحياة؟

ج: لقد أعطتني فهمًا لكيفية بناء الأشياء وعلمتني أن أشعر بالثقة بشأن بنائها. لدي فهم قوي للمواد والعملية.

يمكنني الخروج بفكرة ولكن أيضًا أرسمها وتحديد كيفية صنعها ومناقشة المشكلات مع فريق التصميم الخاص بي. إنه يعطيني نظرة عامة على جميع التضاريس في عملي.

تتطلب مجموعات الحياة الساكنة نفس مبادئ التصميم الجيد. كل شيء يعود إلى حل المشكلة. في هذا العالم ، تتركز تحدياتي اليومية حول موازنة الأشياء ، والمساحة ، والمقياس ، واللون ، والضوء - الأشياء التي يتم التلاعب بها بسرعة تتيح النتائج المرئية. إنها حقا مشاكل مبهجة يجب معالجتها.

الصورة: إدوارد هندريكس

س: لماذا قررت تسمية هذا التثبيت باسم En Passant؟

ج: في التمرير - ينبع من عدة أفكار ؛ مجرد تمرير العمل في الشارع. إنه تبادل - أحب أن أتخيله على أنه إيماءة هادئة - التواصل البصري ، حتى لو كان لفترة وجيزة (عابرًا) سيكون حدثًا يوميًا لعدد غير محدد من الغرباء كل يوم.

إنه أيضًا اسم لحركة الشطرنج التي ترتبط بشكل جيد بإدراج اللوح واللاعبين في القطعة.

أخيرًا ، إنه انعكاس - عابر - للذاكرة التي أطلقت الفكرة. شيء كان موجودًا في واقعي قد مضى ولكنه ألهم مكانه قصة جديدة.

س: لماذا ربطت فكرة اللعب بطفولتك الشخصية في هذا المعرض؟

ج: عندما أطلعني Hermès ، أرسلوا قائمة بمفاهيمهم الخاصة عن اللعب. فكرت في كل إلهامهم ثم رحلتي إلى سنغافورة ، مهنتي ، اهتماماتي.

أعتقد أن الكثير مما نصبح عليه كبالغين ينبع من تلك الأيام المثالية للاعتقاد. إن فكرتي عن اللعب وكيف أتعامل مع العالم متجذرة إلى حد كبير في تلك الذكريات. اخترت ببساطة مشاركة الملعب الخاص بي مع زملائي الجدد.

س: نظرًا لأن En Passant تم تصميمه على غرار بيت الدمية الذي بناه والدك ، فهل يمكنك مشاركتنا قصة الخلفية وأهمية بيت الدمى هذا؟

ج: إن تعدين الذاكرة التكوينية للعب الأدوار وكيف نما هذا العمل إلى حب التلاعب بالفضاء أمر مثير للاهتمام بالنسبة لي.

كان بيت الدمية هذا أول لوحة قماشية فارغة. بها جدران وأبواب ونوافذ لكن ما حدث داخل تلك المساحات كان عائدًا لي.

عندما كنت أكبر سنًا بقليل ، كان لدي هوس بإعادة ترتيب أثاث غرفة نومي باستمرار. بالنسبة إلى شخص يبلغ من العمر 12 عامًا ، من الواضح أن هذا يمثل اهتمامًا إضافيًا بالعلاقة المكانية والعواطف التي يعترف بها تغييرها.

تبدو مسيرتي المهنية في التفكير اختيارًا واضحًا ، لكنها لم تكن بهذه البساطة مثل القول 'أريد أن أصبح طبيبة' - من الصعب أن أبلغ أنك تريد التلاعب بالفضاء والأشياء لاستحضار المشاعر.

بالإشارة إلى بيت الدمية هذا ، أشارك قصة - كيف تعلمت اللعب.

كم من الوقت يمكن أن يبقى الضلع المحمص في الثلاجة

الصورة: إدوارد هندريكس

س: لقد اكتشفنا الكثير من السلالم في التثبيت الخاص بك. هل يمكن أن تشاركنا أهمية هذا؟

ج: يولي والدي اهتمامًا شديدًا بالتفاصيل. شاهدته مؤخرًا يحزم حاوية شحن من الأثاث في صندوق سيارته. إنه مثل الجراح بدقته وفهمه للفضاء - لم يُترك سنتيمترًا دون استخدام.

كان بيت الدمية مثاليًا لكنه يفتقر إلى تفاصيل مهمة واحدة - السلالم. منزل من طابقين بدون درج - كيف يكون! لقد سألت والدي لماذا لم يضيفهم لكنه لا يستطيع التذكر.

من الواضح في ذاكرتي أنهم كانوا غائبين. كان هذا شيء والدي - التفاصيل - ومع ذلك كانت هناك فجوة كبيرة. حرفيا.

لحسن الحظ ، فإن الخيال الحي للطفل يستحضر كل ما يحتاجه وفي ذهني كان الدرج وفيرًا.

عندما أعدت بناء مساحة Hermès ، أضفت السلالم مع التساهل. كنت أتجول في مراكز التسوق على طريق أورشارد صعودًا وهبوطًا دون أن يبدو لي نهاية ، وأنني أضعت في متاهة من الاحتمالات.

ذكّرتني تلك المساحات برسومات إيشر ، والسريالية التي يمكن أن تستمر إلى الأبد. مثل السلالم التي تخيلتها في طفولتي ، هذا ليس هو الحال ، لكني أحببت العلاقة بين المكان والزمان.

كنت آمل أنه عندما يتجول الجمهور في سنغافورة ، فإنهم أيضًا قد يربطون بتجربتهم المحلية الخاصة ولكن أيضًا يتأملون إلى أين أدت هذه الخطوات. الاحتمال هو اجمل شعور فلماذا لا تحاول استحضاره.

س: كيف قمت بدمج جوهر Hermès في تركيبتك الفنية؟

ج: بالنسبة لي ، هيرميس هي مروج للمثالية - لا تزال الشركة مملوكة لعائلة ونمت من سروج إلى منزل فاخر. تعيد ابتكار منتجاتها الكلاسيكية لإبقائها طازجة وتلهم الجماهير من خلال دعمها للفنون والفنانين.

من خلال جعل التثبيت الخاص بي قصة شخصية ، حاولت مشاركة فهمي الخاص لما يعنيه تخيل أشياء طوباوية عظيمة. إنه تذكير يبعث على الأمل بأن الأشياء الصغيرة لديها إمكانية أن تنمو لتصبح أشياء كبيرة.

س: ما الذي تتمنى أن يأخذه الجمهور معهم عندما يزورون هذا المعرض؟

ج: الإمكانية - السلم بالنسبة لي هو رمز لما يمكن أن يصبح من بذرة الخيال.

س: هل هناك أي نصائح تود مشاركتها مع قرائنا حول كيف تكون فنانًا جيدًا / مؤثرًا؟

ج: أعتقد أن رواية القصص جزء حيوي من كونك فنانًا - حتى لو كانت القصة التي يأخذها المارة في الشارع مختلفة تمامًا عن تلك التي تصورتها ، فإن الأمل دائمًا هو استحضار إحساس بواقع يتجاوز واحد موجود بداخله.

لم يحلم الطفل الصغير الذي وقف أمام بيت الدمية ذاك يومًا ما أن يبنوا منزلًا لهيرميس ومع ذلك هناك - الاحتمال شيء رائع.